مقابلة مع خوان كانسبولسكي

كارتر ، 3 أغسطس 2001 ، بوينس آيرس ، الأرجنتين

قابلت خوان كانسبولسكي وزوجته فاني ديامانت في منزلهما في بوينس آيرس في آخر ظهيرة لي في تلك المدينة. (...) بعد أن تم تقديمي بشكل صحيح ، بدأت في طرح سلسلة من الأسئلة وقمت بتضمين المقتطفات التالية من المقابلة.

س: كيف ومتى بدأت رحلتك كفنانة؟

ج. جوان: عندما كنت في المدرسة الابتدائية ، تم الاعتراف بي كطالب يتمتع بموهبة خاصة. شجعني أحد أساتذتي في ذلك الوقت على متابعة اهتمامي بالفن. في عام 1944 ، عندما كنت في الثانية عشرة من عمري ، كانت هناك مسابقة فنية دولية لإحياء ذكرى تحرير باريس. تم تنظيم هذه المسابقة في بوينس آيرس ولكن المعرض أقيم في نهاية المطاف في باريس. في ذلك الوقت ، كان القضاة في اللجنة يحاولون ترقية الطلاب الذين كانوا أعلى في المستوى الاجتماعي. في ذلك الوقت ، شارك 1500 طفل في هذا العرض ، وكان لدي عمل واحد معروض. من هذه النقطة ، كان هناك أستاذ آخر شجعني على دخول المدرسة الوطنية للفنون التي كانت مدرسة فنية مرموقة للغاية. كان عمري 13 عامًا عندما دخلت مدرسة الفنون هذه ، ومن هناك كان علي أن أبدأ في العثور على صوتي كفنان.

س. ما هي بعض التأثيرات الفنية الرئيسية بالنسبة لك في بداية حياتك المهنية؟

أ. جوان: لقد أثر في عملي عدد من الرسامين الأرجنتينيين ، من بينهم إميليو بيتوروتي. هناك العديد من الحركات الفنية في النصف الأول من القرن العشرين ، يتعارض معظمها مع تأثير الانطباعية. أدت هذه الاتجاهات المتعارضة في عشرينيات القرن الماضي إلى ظهور حركة Avant Garde. في الأربعينيات من القرن الماضي كان لديك تأثير Constructiv-ism. بالعيش في الأرجنتين ، تأثرنا دائمًا بالاتجاهات السائدة في أوروبا بعد سنوات ، حيث استغرق الأمر بعض الوقت لتصل إلينا تأثيرات هذه الأفكار السائدة. وبهذه الطريقة لم يكن تأثير هذه الأفكار حقيقيًا ، بل كان تدفقًا للأفكار.

س: بعد الحرب العالمية الثانية ، هل ظهرت مرة أخرى موجة من الأفكار الجديدة في عالم الفن والتي أثرت عليك كفنان؟

ج. جوان: لا ، معظم هذه الحركات كانت قد بدأت قبل الحرب ، وكان التأثير الحقيقي لا يزال هو التكعيبية. جلبت Futurism إلى الأرجنتين من قبل Emilio Pettoruti ، وهو فنان أرجنتيني معروف. رسم العديد من الفنانين الأرجنتينيين ودرسوا في أوروبا خلال هذه الفترة. في المكسيك ، كانت الفنون البصرية تكافح من أجل أسلوبها الخاص الذي يتضمن القضايا الاجتماعية في ذلك الوقت. كان لهذا تأثير أيضًا. لطالما أردت تطوير أسلوبي الخاص أو صوتي فيما يتعلق بإدراج موقف سياسي اجتماعي ، لكنني اخترت أن أفعل ذلك من وجهة نظر جمالية ولا توجد أجندة سياسية وراء ذلك.

س: كيف ترون الفنانين الشباب في الأرجنتين اليوم؟

أ. جوان: أرى ارتباكًا عامًا لدى العديد من الفنانين الشباب. هناك نقص في الأصالة في بعض الحالات ، وهناك نقص في الإيمان أو الأمل. من الصعب العثور على أعمال فنية أصلية بعد كل ما تم القيام به بالفعل في الفنون. من ناحية أخرى ، فإن الفنانين الجدد يائسون للعثور على شيء جديد ليقولوه ، وفي نفس الوقت ليس لديهم القدرة على فهم ما يحدث بالفعل أو يتطور في عملهم. تم تدريب بعض فنانينا الشباب من قبل أساتذة فنون لم يتم تدريبهم جيدًا في الفنون أنفسهم.

أرى تراجعا في المدارس الفنية عن المستوى السابق في علم التربية أو وجهة النظر الفنية.

س: ما هو برأيك سبب تراجع جودة تدريب الفنانين الشباب؟

أ. جوان: المشكلة هي أن هناك الكثير من الناس الآن مهتمون بالفنون بطريقة سطحية. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن وسائل الإعلام والسوق تملي من حيث ما يتم بيعه في سوق الفن. أعتقد أن الفن مهنة يجب أن تدرس فيها كثيرًا وتستغرق وقتًا لتعلم التقنيات. في نفس الوقت يجب أن تكون مستقلاً في تفكيرك. الفن يشمل التاريخ وليس الترفيه. إنها طريقة للحصول على ضمير ، وكفن لغة يمكن أن يحل محل الكلمات كوسيلة للتواصل.

س: في مقدمة الكتالوج الخاص بك يذكر المصطلح البلاستيكي. هل يمكنك شرح هذا المصطلح؟

أ. جوان: إنها تترجم كتعبير بطريقة بصرية. إنه شيء لا يمكن التعبير عنه بالكلمات. إنه شيء تم النظر إليه ورؤيته من قبل الفنان والتقاطه كصورة بصرية.

س: ما هو شعورك حيال العملية التي يتم من خلالها اختيار الفن للمعارض؟

أ. جوان: أشعر أن الفن لا يمكن استخدامه لأغراض العلاقات العامة. عندما يكون هناك العديد من الميول المختلفة أو تضارب المصالح ، فإن الأشخاص الذين هم في وضع يسمح لهم بوضع المعايير أو اختيار الفن الذي سيتم الترويج له للمعارض قد يكون لديهم اهتمامات أخرى في القلب. غالبًا ما يكون الأشخاص المسؤولون عن اختيار العمل للمعرض هم مديرو الفنون. لقد وصلوا إلى موقع في حياتهم المهنية يتطلب مزيدًا من الاهتمام بالاتجاهات السياسية والاجتماعية السائدة. من خلال هذه القنوات يتم وضع المعايير لما يُعرف بالفن.

س: في العام الماضي ، كان لديك عمل معروض في متحف اللوفر في باريس. هل يمكن أن تخبرني المزيد عن كيفية حدوث ذلك؟

ج. جوان: لقد قمت بالعديد من العروض في الخارج ، سواء في الولايات المتحدة أو في أمريكا اللاتينية. أعتقد أن عددًا كافيًا من الأشخاص الذين شاهدوا عملي شعروا بضرورة عرضه هناك. أنا في مرحلة من مسيرتي المهنية يقف فيها عملي بمفرده. أشعر أيضًا أنه يجب على كل فنان أن يسأل نفسه ، "ما هو الفن؟" وأنا أبحث دائمًا عن طريقة للتعبير عن لغتي الشخصية وتطويرها. هناك شيئان يجب أن يحدث لك كفنان. الأول هو أنه يجب عليك إظهار عملك ، والثاني هو أن شخصًا ما يجب أن يراه. يجب أن يكون لدى الشخص الذي يرى عملك رؤية واسعة لماهية الفن. هذا للأسف هو الجانب السلبي لجمهور الفن. غالبًا ما لا يكون لدى المشاهد فهم حقيقي لما يدور حوله الفن. والنتيجة أن هناك أعمالا فنية تحظى بالتبجيل وليس لها في الواقع أي قيمة جمالية أو فنية ، حيث قد يكون الميل لمتابعة الاتجاهات أو متطلبات السوق.

يسأل العديد من الفنانين أنفسهم لماذا يرسمون أو يصنعون الفن. كيف أجبت على هذا السؤال بنفسك؟

ج: أشعر أن لوحاتي وعملي يعبران عن نفسي. الحياة بالنسبة لي هي الرسم وأنا أتواصل بصوت شخصي أو لغة (...)